[En la presentació del seu llibre L'instant obert, Jordi Sala va llegir el text que reproduïm a continuació. L'esdeveniment va tenir lloc el 18 de novembre de 2015 a la llibreria La Impossible, de Barcelona.]
|
Jordi Sala |
Una versió i
un títol previ d’aquest recull era De
gota en gota. Aquests 99 Instants Oberts podrien ser
-
com gotes que esquitxen una platja calenta,
-
que duren el temps d’un respir,
-
que emergeixen dels sentits però lluiten per separa-se’n,
-
que volen atrapar i retenir una olor, un pensament, un desig
-
que necessiten una contribució del receptor per condensar-se;
-
que no els desagradaria commoure,
-
que malden contra la vulgarització i la lluentor,
-
i que no volen ser transcendents.
|
Matsuo Bashõ |
Pel que fa a la seva relació amb el temps són especialment fascinants les
formes breus de la poesia japonesa. Expressen la immediatesa de l’experiència
amb el món circumdant de manera molt viva i com qui no diu res, viva i senzilla.
Matsuo Bashõ (1644-1694) afirmava que el haiku és simplement el que està
succeint en aquest lloc i en aquest moment, i hauria de revelar, al mateix
temps, un tast d’eternitat i d’efímer.
En el haiku el poeta tracta de capturar un instant significatiu. Posa en
contacte dos o més elements que es conjuguen en una relació particular. Descriu
de manera extremament breu i concisa un contacte fugaç, una experiència que
s’està tenint amb un esdeveniment dellà del cos i també, per què no?, dins del
cos. Amb l’ajuda d’un nombre molt limitat de síl·labes, el haiku designa, de
fet, un ‘moviment de l’ànima’, una emoció fugissera, sense en prou feines
anomenar-la.
Efímer, caduc, inestable: la recitació d’un haiku hauria de durar el temps
d’una respiració, es deia. Una brevetat sense pes, com un bleix. Paradoxalment,
des d’una esberla de temps, evocaria en el receptor un ‘més enllà’ del temps,
una veritat que transcendeix la immediatesa de l’anècdota.
Petit infant!
Li ensenyes una flor
i obre la boca.
En una figuració aparentment tan simple com aquesta, el lector (en altre
temps principalment l’oïdor) se sent impel·lit a omplir l’escena, a
completar-la amb una seva vibració emocional particular. Aquest fet crec que
dóna al receptor un sentit de participar en la construcció del poema, en la
seva recreació. Un petit infant, la presència d’una flor, l’acció d’obrir la
boca. Enomoto Seifu-jo (1732-1815?) conjuga aquí tres elements en la visió d’un
instant fugaç que evoca unes imatges particulars per a cada lector. Tot és
‘ara’ en el poema. I va ser escrit d’una manera que encara convoca a una
intimitat amb el si mateix i l’experiència de viure.
Aquesta reunió de petites coses escrita de manera precisa sembla feta expressament
per capturar un instant i alhora promoure una experiència inefable. ¿ No seria
aquesta una pretensió implícita en tota construcció poètica? Alguna cosa devia
sentir la poetessa en el seu moment, en el seu ‘aquí-i-ara’. Per nosaltres que
llegim hi ha el ‘llavors-i-allà’ que suposem i l’impacte que ens fa ara el que
veiem descrit. Seifu-jo mira l’escena o n’és part implicada en el mostrar la
flor al petitó. Aquesta conjugació pot cristal·litzar, ‘ara-i-aquí’, en una
emoció indicible. I pot remoure, en qui considera aquests tres versos,
experiències infantils en relació a la bellesa expressada en l’embadaliment i
l’admiració del nen per la flor. O evocar quelcom proper a la fascinació pel
rostre de la mare. O encara per la presència emocionada del pit que s’apropa. I
al final hi podem imaginar tots els infants del món reflectits en aquesta
escena.
El lector hi pot imaginar l’infant que ell mateix va ser, embadalit davant
la bellesa i la bondat que la flor representa. O imaginar-se, en actitud materna,
mostrar ell mateix la flor, posar-la a l’abast de la criatura. I encara,
sentir-se flor que desperta un desig intens, en l’altre, d’engolir. O veure’s,
encara, en relació a la poetessa que observa i és capaç de descriure aquesta
escena amorosa i fresca, bellament, senzillament. I llavors posicionar-se amb
admiració o frisança respecte d’ella que va ser capaç de capturar la tendresa
que hi batega.
Podríem, encara, conjecturar un excés contingut en el petit, d’avidesa
cobdiciosa davant d’una bellesa que el sobrepassa. O veure-hi, simplement,
l’expressió d’amor pel que s’ofereix i les ganes de relacionar-s’hi a través
d’un dels canals comunicatius preferits pel nen petit, la boca. Mes, com tot
sigui, el repte veritablement desafiant i més cru que ens proposa la flor, és a
dir, la bellesa, és a dir, la veritat, és abstenir-se de manipular-la,
simplement deixar-la ser, sense forçar-hi res. Amb un respecte profund,
respectar-la ben bé tal com és, sense voler-que sigui altrament. Sense ni tan
sols voler-la.
Ara, la poetessa ja no hi és. Només tenim el haiku que va escriure. O més
ben dit, tenim la versió transformada que ens han fet arribar els traductors (i
editors) del poema que es va escriure “llavors-i-allà”. I aquesta traducció és,
“aquí-i-ara”, l’interlocutor amb què la nostra capacitat de vibrar es deixa
impactar i reacciona.
El haiku ofereix alguna cosa més: ens situa en un context no anomenat, que
es fa present calladament, com si es tractés d’una absència que cal ‘imaginar i
omplir’.
Dreta, una aixada
sense ningú al voltant.
Quina calor!
|
Masaoka Shiki |
Imaginem l’escena, però també la imatge d’un hortolà reposant a l’ombra.
Ens afigurem el que és descrit i el que hi manca. Omplim el que no és dit per
Masaoka Shiki (1867-1902) i cadascú ho fa a la seva manera: el pare, l’amic,
una figura reculada que evoca nostàlgia, plenitud, qui sap si l’esforç i la
il·lusió pel conreu de la vida mateixa.
Fent migdiada
la mà tot d’una deixa
de moure el vano.
Alguna cosa s’ha de completar en el poema de Tan Taiji (1709-1771?),
inevitablement. En un instant ve la son i la tensió que venta el vano s’atura.
Però la placidesa de l’escena colpeix amb la presència d’una immobilitat
sobtada: la vida s’atura, ara, per un instant. I així, de manera inesperada,
sense fer-se notar, se’ns posa davant de la finitud de l’existència a través
d’una escena banal, que podria ser prou familiar: una emoció profunda, una
placidesa amb què imaginar el final de la nostra vida?
El receptor clou i conclou el poema en ell, amb l’emoció que l’escena desperta
i la imaginació que s’acorda més o menys al context no dit que el poeta i
aquesta forma poètica en particular, proposa: eternitat i efímer d’una banda,
presència i absència de l’altra.
Jordi Sala, Barcelona novembre 2015
*** Els tres haikús d’aquest
text són escollits de l’antologia Marea Baixa. Traducció de J. Pagès i
J.N. Santaeulàlia. La Magrana